Juan Esteban Aristizábal Vázquez, mejor conocido como Juanes, es un destacado cantante, compositor, guitarrista, arreglista y productor de música Rock & Pop en español, nacido en Colombia. Su nombre artistico, Juanes, es el apodo con el que era llamado de chico en su familia y surge de la unión del primer nombre y la primera sílaba del segundo.
Con tan solo 15 años inicia su carrera con la banda de Rock en español Ekhymosis, con la que realiza 5 albums. al disolverse esta, Juanes decide lanzarse como solista en el 2000, debutando con el álbum Fijate Bien, en el 2002 ratifica la calidad del primero con el album Un día normal, en 2004 con el best seller mundial Mi Sangre y ya en 2007 con el que es su cuarto album de estudio La vida...es un ratico. En los que se destacan canciones como: A dios le pido, Volverte a ver, Para Tu Amor, el Hit ''La Camisa Negra (número uno en diversos países de América, Europa y Asia) y su mas reciente sencillo Me enamora.
En 2006 fue nombrado por el gobierno de Francia como Caballero de la orden francesa de las artes y las letras. ha sido nominado por la revista estadounidense People como una de las 100 personas mas influyentes del mundo y por los Angeles Times "como la figura del rock latino mas destacada de la ultima decada".
asi mismo de acuerdo al sello Universal Music, Juanes ha sido galardonado entre otros, con 13 Premios Grammy Latinos, 5 Premios MTV, 2 NRJ Radio Awards, 6 Premios Lo Nuestro, y otros reconocimientos internacionales, por sus magistrales composiciones al amor, desamor, la vida, la familia, los desastres de la guerra y la paz. Tabla de contenidos [ocultar]
BIOGRAFÍA
Juan Esteban nació el 9 de agosto de 1972 en un municipio del departamiento de Antioquia (Colombia) llamado Carolina del Príncipe (donde se ha levantado una estatua el 12 de octubre del 2007 en su honor), en el seno de una familia influida por la música. A su corta edad su padre y sus cinco hermanos le enseñan a tocar la guitarra, instrumento que lo ha acompañado toda su vida musical.
Comenzó su carrera artística a la edad de 15 años como miembro de la banda de rock Ekhymosis con la que grabó 5 álbumes y alcanzó notoriedad en su país. Luego de una exitosa campaña publicitaria interpretando el jingle de una marca de zapatos, recibe propuestas de varias casas disqueras para abandonar su estilo metal y aproximarse al Pop Tropiacl que en ese entonces encabezaba Carlos Vives. Juanes debuta como solista en 2000 con el álbum Fíjate Bien realizado junto al productor Gustavo Santaolalla. La crítica especializada no lo tiene en cuenta, pero gracias al impulso de las 7 nominaciones a los Latin Grammy (de las que es galardonado con 3) que su audiencia crece a mayores públicos en America.
A la par con la promoción del álbum, el artista compone lo que sería su segundo álbum de estudio como solista: Un Dia Normal, que sale a la luz en 2002. Además del éxito del himno a la paz A Dios le pido se destacan canciones como: Mala gente, Es Por Ti, Un Dia Normal, y el sonado duo junto a la exitosa cantante canadiense Nelly Furtado titulado Fotografía. El álbum es acogido por el público llegando a ser el más vendido dentro del género Tropipop en Colombia, México, España y entre los públicos hispanos de Estados Unidos, entre otros. En octubre del mismo año la cadena MTV Latino lo congratula con el premio a mejor artista del año.
El éxito de su música continuada en Un día Normal, lo lleva a recibir diversos premios a la música alredeor del mundo: Premios Univisión y Latin Bilboard en Estados Unidos, Amigo en España y Viña del mar en Chile, a la par que realiza un tour de más de 100 presentaciones en Estados Unidos e Hispanoamerica. Al finalizar el año nuevamente arrasa en los Grammy latino con 5 premios y otros dos MTVLA. En 2004 lanza el sencillo Nada valgo sin tu Amor, preámbulo de su tercer álbum: Mi Sangre lanzado meses más tarde, con canciones como Volverte a ver y Para tu amor, se ubica en los primeros lugares de preferencia y ventas entre el público Hispano-americano, pero es en 2005 con el original corte musical La Camisa Negra que Juanes genera furor en todo el mundo. A pesar de las críticas adversas de publicaciones como Rolling Stone que llevan al artista y su manager a vetar la publicación, la canción se ubica número 1 no sólo en Latinoamerica sino también en países culturalmente distintos que lo acogen como el éxito bailable del año como Alemania, Francia, Holanda, Finlandia, Japón, entre otros, superando el éxito de A Dios Le Pido. Durante el resto del año y mitad del 2006 Juanes lleva su música alrededor del mundo en el Tour Mi sangre, logrando lleno total en centenares de presentaciones. En agosto del mismo año anuncia su retiro temporal a un año sabático para trabajar en causas sociales, descansar con su familia y crear nueva música.
El 4 de septiembre de 2007 Juanes reaparece con el lanzamiento público del primer tema de su cuarto album de estudio, sencillo titulado Me enamora, que debuta con gran acogida en Latinoamérica, España, y Estados Unidos hispano, posicionandose en el primer lugar de preferencia entre el público de: España, Argentina, Centroamerica, Colombia, Chile, Estados Unidos hispano, entre otros paises e ingresa incluso a tops de paises no hispanos como Finlandia, Alemania, Croacia, al billboard 200 de Estados Unidos, entre otros. El 23 de octubre sale oficialmente en más de 77 países en simultáneo "La vida...es un ratico", nueva producción musical que trae una fusión de rock con ritmos floklóricos latinos y completamente en español, que es el estilo que ha creado Juanes y es con el que se siente cómodo, según ha señalado. Incluye la participación del cantante de punk-pop alemán Campino y del también rockero argentino Andrés Calamaro. El nuevo álbum es considerado por la crítica como una síntesis de los anteriores trabajos, con ritmos nuevos como el vallenato y folklor latino.
ACTIVISMO HUMANITARIO
Como lo ha evidenciado desde sus inicios en algunas de sus canciones (Fijate Bien, Sueños de libertad, Que pasa?, y mas recientemente con Bandera de manos y Minas piedras, entre otras.) , Juanes no es ajeno a la problemática social y humanitaria en el mundo y particularmente en su país de origen. Es así como se ha convertido en uno de los abanderados de la lucha contra las minas antipersonales y otros artefactos explosivos que atentan contra los derechos humanos, por medio de la Fundación Mi Sangre, que busca ayudar en la obtención de recursos para programas de reintegración social y economica de las víctimas. Tal cruzada lo llevo a ser el primer cantante en realizar una presentación en el hemiciclo del Parlamento Europeo en Estrasburgo (Francia), como símbolo del apoyo de la Eurocamara a la causa antiminas. ::Video del Acto::
En 2007 el gobierno de Medellín (metropoli ubicada al noroeste de Colombia) anuncio la construcción del parque publico"Juanes de la paz", un proyecto que se une a la labor de la Fundación Mi Sangre y que con una inversion inicial de 3 millones de Euros y en más de 70.000 metros cuadrados busca ser un completo parque multisensorial para la rehabilitación de víctimas de los letales artefactos. El presidente Álvaro Uribe Vélez lo ha catalogado como El embjador por excelencia de los colombianos de bien
Asimismo junto a otras personalidades se ha vinculado al programa de lucha contra el HIV/VIH Sida en latinoamerica Youth AIDS.
En 2006 aparece en la película La ciudad del silencio tocando la canción La Camisa Negra.
Entrevista exclusiva a John Leguizamo Por Celeste Rodas de Juárez para MSN Latino
Ganador de un Emmy y nominado al prestigioso Golden Globe, este comediante, actor, escritor y productor colombiano no para de trabajar. Además de sus exitosos shows como comediante, tiene en su haber 53 filmes: desde “Carlito’s Way” con Al Pacino, hasta “Moulin Rouge” con Nicole Kidman. Últimamente lo hemos escuchado como Sid, en “The Ice Age” y, en la TV, en su papel de Víctor Clemente en la serie “ER”, amén de poner la voz a numerosos juegos computarizados.
La única competencia que su inagotable talento encuentra es con su sencillez. Porque así como es capaz de improvisar chistes frente a un auditorio repleto de gente, así también es incapaz de sentarse antes que su entrevistador porque, él tiene y mantiene la humildad reservada para los verdaderos genios.
¿Qué te hizo venir a Los Estados Unidos? Mis padres vinieron a Estados Unidos por las mismas razones que los inmigrantes irlandeses, italianos, judíos, polacos o alemanes: buscar mejores oportunidades. Mi papá quería ser un director de cine, pero no había mucha industria cinematográfica en América Latina, así es que nos mudamos a Estados Unidos.
Cuéntanos alguna anécdota del proceso de adaptación a la nueva vida, y los retos que tuviste que enfrentar al llegar a Estados Unidos... Cuando vinimos no teníamos absolutamente NADA y, cuando finalmente pudimos comprar unos muebles, estos resultaron demasiado caros para nosotros, así es que mis papás nos prohibieron sentarnos en ellos, sólo los invitados podían usarlos. Cuando se iban los cubrían, como si fuera un museo.
¿Quién o qué influyó para mantener tu cultura latina y el idioma? Mis papás siempre nos dieron incentivos para mantener nuestras raíces. Por ejemplo, cuando tenía 7 años les pedí una bicicleta negra muy bonita, y no me la darían hasta que leyera un libro en español llamado “Platero”. Con el paso del tiempo me dieron la bicicleta... pero para ese entonces ya tenía que ir a la universidad. Ellos siempre me hablaban en español, pero yo era tan obstinado, que les contestaba en inglés. Ahora yo mismo me tiro de los pelos, porque paso mucho tiempo tratando de mejorar mi español.
Por otra parte, mi vecindario era tan multicultural que parecía la campaña de “Colores Unidos” de Bennetton. Todos los países y las razas estaban representados: norteamericanos, colombianos, puertorriqueños, dominicanos, cubanos, ecuatorianos, argentinos... Así es que eso me ayudó a estar en contacto con mi identidad latina, pero integrada con otros países.
¿Cuéntanos sobre el momento en que sentiste que habías alcanzado un sueño muy grande en tu vida? Creo que fue cuando hice mi primer show de comedia. Esto parecía imposible, pero funcionó; todo el mundo fue a verlo: viejos, jóvenes, ricos, pobres, y los latinos me apoyaron muchísimo. Me encantó la aceptación que tuvo... porque al mismo tiempo me había encontrado a mí mismo en ese show. ¡Vaya! Allí me di cuenta de que todos teníamos historias que otros querían ver, pero representadas por uno de ellos... ¡Y me aceptaron!
¿Cómo apoyas o divulgas a tu comunidad latina? Primero que nada con mis hijos, me pongo a ver con ellos Dora la Exploradora, para que vean algo en español. También, cuando vamos de vacaciones trato llevarlos a países de América Latina y creo que ha funcionado, pues verse rodeados de esa influencia los ayuda a pensar que, si tanta gente habla español, debe ser divertido.
También me gusta trabajar en películas hispanas y trabajar con directores latinos, y trato de recomendar en el elenco a algunos hispanos siempre que puedo... y lo más que puedo.
¿Qué opinas de los presentes conflictos de inmigración y la comunidad hispana?
Creo que es absolutamente injusta y racista. No están construyendo muros en Maine ni en Canadá.... Y cuando dicen “inmigrantes ilegales”, es un código para los latinos, especialmente los mexicanos. Como si los que estamos acá no viniéramos de otro país, como si Ellis Island no existiera. Si todos somos tan originarios de acá, podría alguien explicarme por qué celebramos el Día de Saint Patrick de los irlandeses? O Columbus Day?
Los americanos son los verdaderos “inmigrantes ilegales” porque los indios americanos son los que eran dueños de este país y aún deberían serlo... Podríamos eliminar las fronteras y dejar que la gente vaya y venga? Quizás entonces se acabarían las guerras.
ORGULLOSAMENTE HISPANO
¿Te mueres por una comida típica, el sonido de algún instrumento, cualquier cosa que lleves bien enraizada y te haga recordar cualquier lugar o momento de tu vida en tu país? No puedo vivir sin el sancocho, tampoco sin los plátanos maduros. Y cuando trabajo tengo que escuchar salsa o cumbias.
Frase latina que te acompaña siempre: No tienes que ser de oro para que todos te amen (mi mamá se inventó ésa).
¿Qué mensaje das a los inmigrantes? Me encanta todo lo que viene de México, de Cuba, de Colombia... En cada país de América Latina me siento como en casa, y por eso siento como que si todos los latinoamericanos somos uno. Y mi mensaje es ése: que nos apoyemos entre nosotros, ¡apoyemos todo lo que sea latino y hagámonos valer!
Dirección y producción: Sergio Cabrera (Colombia, 1994) Guión: Humberto Dorado, a partir de una historia de Sergio Cabrera y Ramón Jimeno Fotografía: Carlos Congote Música: Germán Arrieta Diseño de producción: Enrique Linero y Luis Alfonso Triana Montaje: Manuel Navia y Nicholas Wentworth Reparto: Frank Ramírez (Romero), Fausto Cabrera (Don Jacinto), Sain Castro (Justo), Ernesto Malbran (Lázaro), Víctor Mallarino (Doctor Holgun), Luis Fernando Munera (Gustavo Calle), Humberto Dorado (Victor Honorio Mosquera), Florina Lemaire (Gabriel / Gabriela), Gustavo Angarita (Fray Luis), Vicky Hernández (Doña Eulalia), Edgardo Román (Juez Díaz). Duración: 107 minutos.
Cine para pensar - La estrategia del caracol
Esta película de 1993 del director Sergio Cabrera constituye, antes de la reciente eclosión del cine argentino y de la irrupción de la tríada de directores mexicanos (Cuarón, Glez. Iñárritu y Del Toro), quizá el mayor éxito del cine iberoamericano en los países hispanohablantes de los últimos tiempos. La película narra, en un tono de comedia satírica, las aventuras de los vecinos de uno de los barrios más pobres de Bogotá, que luchan para evitar el derribo de la casa donde viven, propiedad de un millonario sin escrúpulos. Defendiendo el edificio contra jueces y policías, planean una original estrategia ideada y dirigida por Don Jacinto, un viejo anarquista español, que tararea constantemente A las barricadas, mientras elabora o ejecuta sus descabellados planes. La lucha contra los especuladores y los corruptos está perdida antes de empezar, pero los vecinos están dispuestos a hacer lo que sea para defender su dignidad. Y como los caracoles, los vecinos planean llevarse la casa encima...
Sin duda, una película atractiva, a ratos dramática y a ratos delirante, que contiene tanto momentos de comedia cuando critica de manera demoledora la corrupción funcionarial, los absurdos de la burocracia más inútil o plantea las dificultades de un transexual por afirmar su condición en un país de moral católica, como promueve hondas reflexiones acerca de cuestiones como la crónica desigualdad social en los países iberoamericanos, la ausencia de barreras políticas a los grandes proyectos de los grandes emporios económicos, que incluso se sirven de la fuerza pública contra el pueblo para lograr sus fines especulativos, la utilización del recurso a la violencia, tanto por parte de los pobres para reinvindicar sus derechos como por los poderosos para eliminar la oposición, o el papel que desempeña la prensa, ‘desinformando’ sobre lo que realmente está ocurriendo (’cameo’ del famoso cantante de ballenatos Carlos Vives como reportero engominado y con gafas de pasta). Vista desde España, la película aún genera mayores planteamientos dado el estado del sector de la vivienda. Es casi imposible ver la película sin establecer analogías con la situación española, que quizá se desconoce en Iberoamérica, en cuanto a las dificultades en las que se encuentran quienes buscan vivienda o intentan pagarla. Un país que ha sustituido la envidia por la especulación como deporte nacional, donde los acusados de corrupción urbanística logran tantos minutos de atención mediática como los futbolistas o los famosos de pastiche, donde los partidos tratan de proteger a sus imputados por corrupción volviendo a presentarlos como candidatos a cargos políticos, donde se construyen edificios para complejos turísticos sin licencia y en lugares de valor medioambiental que son consentidos, amparados, impulsados cuando no directamente financiados por autoridades públicas, donde hay zonas enteras de costa sin un metro cuadrado libre de hormigón, donde en provincias enteras puede pasarse directamente de pueblo a pueblo sin dejar de circular entre bloques y urbanizaciones, donde se construyen campos de golf donde no hay una gota de agua, donde un constructor puede levantar cuarenta mil viviendas enmedio de ninguna parte sin permiso y exige además que se le dote de los servicios necesarios con un ayuntamiento que corre veloz a concedérselos, en resumidas cuentas, el primer productor de cemento y de hormigón de Europa, donde se construye más que en Gran Bretaña, Francia y Alemania juntos, donde, en ciudades como Zaragoza, de unos 650.000 habitantes, hay en torno a 60.000 pisos vacíos, donde la Administración se llena los bolsillos comerciando con el suelo público, donde los bancos hacen el caldo gordo cobrando comisiones draconianas por financiar bienes de primera necesidad como la vivienda, donde nadie hace nada para que quienes apenas cobran entre 500 y 1000 euros al mes, y que por tanto a la única vivienda a la que pueden acceder es a vivir con sus padres hasta que puedan vivir de sus hijos o a un sorteo más ansiado que el Gordo de Navidad, puedan aspirar a crear una familia, donde la gente tiene que planificar cuántos hijos va a tener y cuándo puede permitirse tenerlos en función de las habitaciones que tiene el único piso que puede pagar, donde hay gente mayor que tras pagar a duras penas su piso tiene que entregárselo a un banco para poderse pagar una residencia de ancianos, donde partidos políticos se oponen a políticas sociales de vivienda porque corta las alas de los negocios de sus miembros o de los grupos empresariales que los apoyan, donde votan a favor o en contra de proyectos según se les permitan construir apartamentos de lujo o no, donde estos mismos partidos, en vez de denunciar a los miembros que se corrompen en el sector en busca de dinero fácil y cómodo se dedican a disculpar su actitud o a ignorarla abiertamente, mientras critican hasta la saciedad a los rivales cuando son sus militantes los acusados, donde exigen más suelo para vivienda libre a precios abusivos que para centros hospitalarios, bibliotecas o viviendas sociales, donde un piso cuesta aproximadamente entre un 46 y un 54% más de lo que vale, y donde hay gente, en suma, que todavía se sorprende de que las cifras de abstención en las elecciones sean tan altas. Viendo la película ganas dan de comprarse uno los ladrillos, el cemento, el hormigón, un tractor y una grúa, y levantarse su choza en cualquier rincón. Viviríamos tranquilos, por el momento. Porque no tardaría mucho una autoridad municipal en abrirnos un expediente expropiatorio para tirarnos la choza y levantar en su lugar un complejo con varios hoteles, tres o cuatro playas privadas, algún parque acuático, dos o tres parques temáticos, y un par de rascacielos de baratísimos y enormes apartamentos de superlujo a un par de cientos de miles el metro cuadrado... Pero tranquilos, que la familia real no tiene ese problema, aún tienen suelo en La Zarzuela para construirse tres o cuatro palacetes más de unos cientos de metros cuadrados para que correteen las decenas de nietos, primos, sobrinos, etc. que constituirán la flor y nata de la aristocracia patria en el próximo siglo, cuando todos vivamos en la calle y miremos hacia las fachadas de fantasmales edificios vacíos.
El estreno de “Love in the Time of Cholera” es recibido con tibieza en EE.UU.
A pesar de ser uno de los estrenos más esperados de la semana en Estados Unidos, la crítica del país ha recibido con indiferencia “Love in the Time of Cholera”, la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez protagonizada por Javier Bardem.
El actor español, que encarna en el filme a Florentino Ariza, enamorado durante más de 50 años de Fermina Daza, representada por Giovanna Mezzogiorno, repite presencia en las carteleras estadounidenses tras el estreno, la semana pasada, de “No Country for Old Men”, dirigida por los hermanos Coen.
En la cinta, Bardem está acompañado por un reparto repleto de hispanos, como sus compatriotas Alicia Borrachero y Unax Ugalde, las colombianas Catalina Sandino Moreno y Angie Cepeda, y la mexicana Laura Harring.
La obra ha sido adaptada por el guionista Ronald Harwood (“The Pianist”) y dirigida por Mike Newell (“Four Weddings and a Funeral”), pero a tenor de lo expresado por los articulistas estadounidenses, la traslación al cine del texto original no consigue captar el espíritu de la obra.
El reto, no obstante, era complicado, a pesar de la “suntuosidad” de la propuesta, según afirma Ann Hornaday, crítica del rotativo The Washington Post.
“El nivel de dificultad al que se enfrentaba la película es casi insuperable, no sólo por el hecho de adaptar la densa prosa del realismo mágico de Márquez, sino también por conseguir el visto bueno de los más fieles devotos de la novela”, explicó.
Según la prensa especializada, el principal problema de la película recae sobre lo inadecuado del reparto, a pesar de que éste incluye a figuras de primer orden como Bardem, Liev Schreiber (“The Painted Veil”) o John Leguizamo (“Carlito”s Way”).
Hornaday pone en duda que la audiencia logre creerse a Bardem como eterno enamorado después de haberlo visto, en tan poco espacio de tiempo, como un sanguinario e impertérrito asesino en la película de los Coen.
En cambio, considera que el gran acierto de la selección de actores reside en la italiana Mezzogiorno, cuya encarnación de Fermina Daza destaca por su “tristeza seductora”.
Claudia Puig, crítica del diario USA Today, hizo hincapié en lo poco afortunado del “casting”.
Consideró que el acento de Ugalde en la película, al interpretar a Florentino de joven, “recuerda al de Borat”, personaje cómico popularizado por Sacha Baron Cohen, mientras que el de Leguizamo, que encarna al padre de Fermina, evoca a un matón de Nueva York en vez de a un caballero ambicioso de Colombia.
LA PELÍCULA EN COLOMBIA
‘El amor...’ no da tanta cólera
La crítica y los medios colombianos se dividieron luego de la proyección de ‘El amor en los tiempos del cólera’. Todos coinciden en la gran actuación de Javier Bardem y la belleza de las locaciones.
El 30 de noviembre, se estrena en Colombia ‘El amor en los tiempos del cólera’.
Después de tener un fin de semana modestísimo en la taquilla de Estados Unidos (1,92 millones de dólares) y de recibir una descarga de críticas negativas por parte de los medios de ese país, la versión cinematográfica de ‘El amor en los tiempos del cólera’ fue presentada en Bogotá a críticos y periodistas nacionales.
Las opiniones están divididas, pero hay consenso en que la participación del imponente Javier Bardem (‘Mar adentro’) y de la experimentada Fernanda Montenegro (‘Estación central’) fue fundamental para la película, dirigida por el británico Mike Newell.
“Hay actores impresionantes, como Bardem, pero otros espantosos”, dice el crítico Mauricio Laurens.
Uno de los más criticados es Unax Ugalde (‘Rosario Tijeras’), que interpreta a Florentino Ariza adolescente. Sus parlamentos parecen recitados, lo que hace que el lector difícilmente crea y se apasione en el amor que le profesa a Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno). La emotiva frase sacada textualmente del libro “este es el día más feliz de mi vida”, que pronuncia cuando por primera vez intercambia con ella unas palabras y una carta, suena superficial y vacía en sus labios.
“No sé por qué, pero todo lo que en el libro se siente romántico, en la película se ve tonto - dice Ricardo Silva, crítico de la revista ‘Semana’- Hay una cantidad de cosas que en la novela funcionan muy bien (como el paso del tiempo), pero en el filme quedan fuera de sitio”.
La adaptación recoge muchas de las frases más recordadas del libro, así como escenas memorables: la muerte de Juvenal Urbino cuando intenta atrapar al loro que se había perdido, la primera relación sexual entre Fermina Daza y Juvenal Urbino, la confusión que le produjo el amor a Florentino Ariza y que lo llevó a izar equivocadamente las banderas que avisaban la nacionalidad de los barcos recién atracados en el puerto.
En la primera mitad de la película, el amor no duele ni emociona, mientras que en la segunda, con la entrada definitiva del personaje maduro y anciano, interpretado por Bardem, el filme levanta cabeza.
“De la mitad para adelante, la película se pone interesante. Me gustó esa incongruencia que tiene de poner vallenatos en el siglo XIX”, dice Julio Nieto Bernal, periodista radial y cinéfilo. A lo que Enrique Ponce, que cubre cine en RCN Radio, agrega: “La primera parte de la película es muy lenta, pero el final es contundente, conmovedora”.
Cartagena, el río Magdalena, la Sierra Nevada de Santa Marta y la topografía andina son retratados con gran belleza en el filme. “Es maravillosa la oportunidad de mostrar los escenarios colombianos en el mundo”, dice Carlos Castro, de Caracol Radio.
La estela de comentarios de la que venía precedida sobre el maquillaje y la desacertada escogencia de Mezzogiorno (que parece de la misma edad de su padre, interpretado por John Leguízamo) se confirma. Sin embargo, la proliferación de acentos no resulta tan repelente para los espectadores no anglosajones. Separada de la novela, la cinta se deja ver. Es cierto que la primera parte del filme carece de magia pero luego el amor cobra revancha y termina despertando emociones.
* Una funeraria italiana se publicita con calendarios eróticos. * Lleva haciéndolo seis años y la medida está siendo todo un éxito. * El dueño asegura que le felicitan por su "sentido del humor".
Nos hemos acostumbrado a ver camiones en los que cuelgan los calendarios Pirelli, pero es posible que tengamos que ir habituándonos a que en los coches fúnebres también cuelguen otros calendarios, algo más agoreros, pero del mismo corte.
La idea era vender los féretros con una mujer guapa al lado, como se hace con los coches
En 2001, uno de los dueños de Cofani Funebri, una empresa italiana que vende ataúdes, decidió que era el momento de diferenciarse de las demás empresas del gremio. Dado que en la venta de féretros la innovación es mínima (un ataúd tumbado, un ataúd de pie...), Maurizio Matteucci decidió que lo mejor para vender sus ataúdes, que no son ni más cómodos ni más incómodos que el resto, era adornarlos con unos cuerpos bonitos.
"Creíamos que no sería una mala idea vender nuestros productos de una forma divertida. La idea era vender los féretros con una mujer guapa al lado, como se hace con los coches y con los teléfonos móviles", asegura Matteucci en declaraciones recogidas por El Periódico.
Pensando en exportar
El dueño, que es a la vez el fotógrafo, asegura que los calendarios están siendo un éxito, y que les han pedido ejemplares desde todo el mundo, aunque sus "grandes mercados son Estados Unidos y el norte de Europa".
Él mismo reconoce que los calendarios causaron controversia en un principio porque la población "no entendía que se mezclaran sexo y muerte", aunque después les felicitaron "por su sentido del humor".
"Al principio sólo vendíamos féretros en Italia, pero desde que publicamos los calendarios nos llegan ofertas del extranjero", por lo que están estudiando las posibilidades "de comenzar a exportar", concluye Matteucci.
Dirección: Nigel Cole. País: USA. Año: 2005. Duración: 107 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Ashton Kutcher (Oliver), Amanda Peet (Emily), Kathryn Hahn (Michelle), Kal Penn (Jeeter), Ali Larter (Gina), Taryn Manning (Ellen Geary), Gabriel Mann (Peter), Jeremy Sisto (Ben Miller), Ty Giordano (Graham). Guión: Colin Patrick Lynch. Producción: Armyan Bernstein y Kevin Messick. Música: Alex Wurman. Fotografía: John de Borman. Montaje: Susan Littenberg. Diseño de producción: Tom Meyer. Dirección artística: Denise Hudson. Vestuario: Alix Friedberg. Estreno en USA: 22 Abril 2005. Estreno en España: 8 Julio 2005.
Tras un título tan extraño y poco comercial (salvo por la referencia al amor) se esconde una comedia romántica capaz de sorprender y divertir. No por lo original del guión sino por ser tan distinta de lo que el título y la campaña publicitaria sugieren.
El actor Colin Patrick Lynch (secundario de películas como Última llamada o Terminator 2. El juicio final) se estrena en la redacción de guiones con esta comedia romántica. Tampoco podemos decir que los protagonistas sean veteranos: Ashton Kutcher (El efecto mariposa) y Amanda Peet (Identidad) son los encargados de dar vida a esta historia que, como dice el título en versión original (A lot like love), se parece mucho a una de amor. Ni tampoco el director, Nigel Cole, quien debutó en el cine con Las chicas del calendario.
En efecto, la película comienza con un “Hace 7 años”, lo que ya nos da idea de que vamos a compartir la vida de Oliver (Kutcher) y Emily (Peet) a lo largo del tiempo. Éstos se conocen en un avión, pasan un día juntos en Nueva York y no volverán a verse en varios años. A lo largo del metraje, asistimos a la evolución de los personajes, sus fracasos amorosos (y de otro tipo), sus circunstancias familiares y sus carreras profesionales. Y, de vez en cuando, un reencuentro que nos muestra siempre que entre ellos hay algo especial que, por diversas circunstancias, parece que nunca va a poder funcionar.
Para narrar esta evolución, Cole se apoya en un diseño de vestuario y peluquería especialmente bien conseguido, que consigue hacer perfectamente creíble el paso del tiempo. Así nada tiene que ver el Ashton Kutcher del principio (típico adolescente americano) con el del final del film. Aún más acusado es el cambio de Amanda Peet, de macarra teñida de negro y collares de tachuelas a su color natural, falda y rebeca, que nos muestra cómo su rebeldía se va calmando y cómo son quizá sus fracasos amorosos los que le hacen perder la seguridad en sí misma de que presume en los primeros minutos del largometraje.
Pero si hay algo que llama la atención de esta relación es el sentido del humor. El amor es lo que tiene es una comedia donde el espectador no tiene la sensación de reírse de los personajes sino con ellos. Parece que lo que tiene de especial la relación de Oliver y Emily es que pueden ser ellos mismos, que no se sienten en la necesidad de aparentar nada para enamorar al otro. De ahí que las bromas entre ellos sean continuas y tengan ese sabor genuino que es capaz de provocar la sonrisa (y lo que es más difícil: mantenerla) en el espectador.
Es por estos detalles que, a pesar de una línea argumental poco original (ineludible la referencia a Antes de amanecer o Cuando Harry encontró a Sally), la película funciona. Los diálogos y las bromas son divertidos y los aficionados a este tipo de películas que ya hayan visto los grandes estrenos tendrán una excusa para volver a ir al cine.
Lo mejor: El sentido del humor de la relación y la moraleja (que mejor no escribo para no estropear el final). Lo peor: Las escenas explícitas que no son necesarias y rompen el romanticismo que impregna toda la película. El momento: La escena del restaurante cuando Oliver se niega a hablar.
Canciones de A Lot Like Love:
1. Semi-Charmed Life (Third Eye Blind ) 2. Walkin' on the Sun (Smash Mouth ) 3. Save Tonight (Eagle-Eye Cherry ) 4. Mint Car (The Cure ) 5. Mad About You (Hooverphonic ) 6. Trouble (Ray LaMontagne ) 7. Know Nothing (Travis ) 8. If You Leave Me Now (Chicago ) 9. Brighter Than Sunshine (Aqualung ) 10. Hands of Time (Groove Armada ) 11. Look What You've Done (Jet ) 12. Breathe (2 AM) (Anna Nalick ) 13. Maybe It's Just Me (Butch Walker )
Salsa is a 1988 romance film about a lower-class Puerto Rican dancer decides to improve his lot in life by entering a salsa dancing contest. The film was directed by Boaz Davidson, and stars Robby Rosa, Rodney Harvey, and Angela Alvarado.
Las costumbres latinas están interesando cada día más a los norteamericanos, quienes ya se han contagiado con el ritmo 'caliente' de la salsa. Entonces, siguiendo la costumbre se ha realizado un filme, en el que lo fundamental son la música y el baile. 'Salsa' retoma la temática de las rivalidades de las pandillas latinas en la ciudad de Los Angeles, y sus ansias de ser aceptados por la comunidad.
Directed by: Boaz Davidson Produced by: Yoram Globus Written by: Boaz Davidson Eli Tavor Tomás Benitez Shepard Goldman Starring: Robby Rosa Rodney Harvey Angela Alvarado Miranda Garrison Moon Orona
PERSONAJES Y SUS ACTORES:
Robby Rosa ... Rico Rodney Harvey Ken Magali Alvarado Rita Miranda Garrison La Luna Moon Orona ... Lola Angela Alvarado Vicki Loyda Ramos ... Mother Valente Rodriguez Chury (as Valente Rodriquez) Daniel Rojo ... Orlando Humberto Ortiz Beto Roxan Flores ... Nena Robert Gould ... Boss Deborah Chesher Sister Joanna Garcia ... Waitress (as Joanne Garcia) Leroy Anderson Himself
Music by: Michael Bishop Wojciech Kilar
Cinematography: David Gurfinkel
Editing by: Alain Jakubowicz Distributed by: Cannon Film Distributors Release date(s): May 7, 1988 Running time: 97 min Country: Flag of the United States United States Language: English
Wilkins y su canción Margarita: Hollywood, Estados Unidos -Su superéxito Margarita se convierte en la banda sonora de la película “Salsa” y marca su debut como actor de cine y su entrada en el glamoroso mundo de Hollywood. Margarita topa las listas de éxitos en Venezuela, Colombia, Chile, Colombia, Ecuador, Bolivia, Argentina y Puerto Rico, recibiendo el Premio Ronda en Venezuela, por Mejor Canción Internacional, También goza de mucha popularidad en países como Turquía, Tailandia, Noruega, Suecia y Egipto.
Letra de la canción Margarita
Sol en su piel, boca sensual cerca de mí, quiero sentir en ella está lo que mi alma en verdad necesita. Es más lo que da, más que su voz más que el amor no hay otra opción ella tiene el toque que mi cuerpo en verdad necesita.
A sus brazos quisiera llegar, cuando te puedo ver escapas de mí, Margarita yo te sueño cada día, dime cómo yo sabría si esperando estás por mí Margarita, te he amado a ti toda la vida sueño que tú has sido mía, algún día te encontraré.
Me fuí, viajé, y años después tú con tu flor, no era ilusión entre la gente al buscarte un fusil me apuntaba. Te ví alejar y caminé, cuánto soñar, tanto cambié es increíble que estés frente a mí, muchachita. De repente su mano sentí a su casa yo entre y allí entendí Margarita, que tú siempre has sido mía que eras tú mi compañía desde otra vida lo sé. Margarita, hoy que estás en agonía sé que es nuestra muchachita lo que nos une otra vez.
Puso en sus manos la flor su ojos cerró con Margarita.
En el cuarto surgió confusión, todo el mundo lloró y fue feliz mi muchachita. Sé que sientes alegría, la, la, la sé que anhelas que conmigo siempre esté, mi Margarita.
Presentación de Shakira en el mundial de fútbol Alemania 2006
Shakira, EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA
Shakira Isabel Mebarak Ripoll, cantante y compositora de pop-rock en español e inglés, nació en Barranquilla (Colombia), el 2 de febrero de 1977. En árabe Shakira, significa “llena de gracia”.
Es una de las cantantes latinas con más éxito internacional en la historia de la musica latina. Sus discos más vendidos han sido Pies Descalzos, Dónde Están Los Ladrones?, Laundry Service, Fijación Oral Vol. 1 y Oral Fixation Vol. 2; entre sus canciones más populares están “Estoy Aquí”, “Ciega, sordomuda”, “Inevitable”, “Ojos así”, “Whenever, Wherever”, “Underneath Your Clothes”, “La Tortura” (con el cantante español Alejandro Sanz), “Hips Don’t Lie” (con la colaboración del rapero y productor Wyclef Jean), “Las de la Intuición” y su versión en inglés “Pure Intuition” (promocionada por Seat). La cantante ha vendido alrededor de 50 millones de discos en todo el mundo.
Biografía
Infancia e inicios
Es hija de Nidia del Carmen Ripoll Torrado (barranquillera de ascendencia catalana e italiana) y William Mebarak (ascendencia libanesa)Hecke de Nacimiento viviendo en Arabia saudita y socio de la Uni y Opep. A la edad de ocho años comenzó a escribir y componer canciones, algunas con fondo autobiográfico, como la dedicada a su hermano muerto en accidente de tráfico o la dedicada a su Padre (Tus gafas oscuras). Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando Artista Infantil en el año 1988 (de la cadena regional de la costa colombiana Telecaribe), concurso que ganó durante tres años consecutivos. A los diez años, Shakira fue rechazada para el coro de su escuela porque su voz fue considerada “demasiado fuerte”. Entre los diez y los trece años, Shakira se convirtió en una celebridad local tras participar en distintos festivales. Como consecuencia de ello, conoce una productora de teatro, quien la ayudó a darse a conocer fuera de Barranquilla. Conoce también, casualmente, a un ejecutivo de Sony Colombia, quien tras una prueba decidió promover a la cantante dentro de su productora. La audición de unas cintas no convenció en principio a los dirigentes de la misma, pero tras escucharla en directo Shakira fue contratada para grabar tres álbumes.
Shakira se trasladó a Bogotá, y con tan sólo trece años de edad lanzó su primer álbum en 1991 titulado Magia, con canciones escritas por ella misma en su infancia. El disco no fue lo que esperaban los productores, vendiendo menos de mil copias. Su segundo disco, Peligro en 1993 fue decepcionante en el aspecto comercial. En algún momento su discográfica pensó en darle carta de libertad y dejarla ir, por ello no son considerados discos oficiales por la artista y no se hallan incluidos en su página web, de hecho están descatalogados por su discográfica. Consecuentemente, Shakira decidió tomarse un descanso en su recién iniciada carrera discográfica.
1995-2000: Éxito en el mercado hispano
Tras dos infructuosos y prematuros discos a las edades de 13 el primero y 15 el segundo, Shakira decidió tomarse un descanso de la música y decidió dirigir su carrera hacia la actuación, y así actuó en una telenovela colombiana llamada “El Oasis” con un éxito moderado, pero pronto se dió cuenta de que su futuro no estaba en el mundo de la actuación.
Pies Descalzos
Su regreso musical se produce en 1995 con el disco Pies Descalzos, que la convertiría en una gran figura en el ámbito musical hispanoamericano. Se dió a conocer con “Dónde Estas Corazón?”, canción que apareció en el recopliatorio “Nuestro Rock” y que llevó a encontrar a los oyentes “Estoy Aquí”, el primer gran éxito de la barranquillera. Las canciones “Pies Descalzos, Sueños Blancos”, “Antología”, “Un Poco De Amor” y “Se Quiere, Se Mata” fueron también grandes éxitos populares. El disco alcanzó ventas superiores a los cinco millones de copias, que aumentaron todavía más con las remezclas de Pies Descalzos. En su primer álbum de remezclas titulado The Remixes también incluyó algunas versiones en portugués de sus canciones más conocidas, y vendió más de un millón de copias a nivel mundial. Donde Están Los Ladrones?
Dónde Están Los Ladrones? (1998), con un coste de producción cercano a los tres millones de dólares estadounidenses, y se estima que ha vendido hasta el momento unas ocho millones de copias, extendiendo su fama a otros mercados y países como Francia, Suiza, Canadá y, especialmente, a los Estados Unidos. Fueron especialmente exitosos los sencillos “Ciega Sordomuda”, “Inevitable” y “Ojos Así”.
Además, Shakira produjo su primer álbum en directo, titulado MTV Unplugged, basado en canciones de ¿Dónde están los Ladrones?. Su desenchufado o unplugged fue el primero en transmitirse en los Estados Unidos siendo interpretado por una artista latina y en castellano. El album vendió más de 3 millones de copias a nivel mundial.
En marzo de 2000 inició una gira de tres meses denominada Tour Anfibio, que incluyó conciertos en América Latina y los Estados Unidos. La gira comenzó en Panamá y concluyó en Argentina.
En agosto de 2000, ganó un MTV Video Music Award en la extinta categoría de Premio Internacional del Público con la canción “Ojos Así”. 2001-2004: Incursión en el mercado anglosajón con Laundry Service
El disco “bilingüe” la dio a conocer definitivamente en el mercado internacional. Fusionando pop y rock con elementos de la música latina (por ejemplo con tango y con música andina) o elementos árabes, el álbum también incluía cuatro canciones en español, entre ellas Que Me Quedes Tú y Te Dejo Madrid, las únicas que no fueron traducidas del inglés al español. Aún con críticas con respecto a su adecuación a la lengua inglesa, Laundry Service fue un éxito comercial, con ventas que, paulatinamente, rondarían las 18 millones de copias en todo el mundo. Fue especialmente exitoso su primer sencillo, Whenever, Wherever (su versión en español se tituló Suerte) que ocupó el número uno en las listas de éxitos de varios países, y fue número seis en el Billboard Hot 100, igualmente el sencillo rompio record en países como Australia (9 semanas en el puesto número 1) o en Suiza donde la canción pasó a la historia ya que se mantuvo en el primer lugar durante 17 semanas seguidas. El segundo sencillo, Underneath Your Clothes, fue también muy exitoso en varios países de Europa, América y Asia , en Estados unidos el sencillo ocupó el puesto n.° 9 en elBillboard Hot 100. Para los países de habla hispana lanzó Te Dejo Madrid como segundo sencillo,que tuvo gran éxito en Latinoamérica.
Meses después, Objection (Tango) (en español, Te Aviso, Te Anuncio (Tango)) se convirtió en el tercer sencillo del álbum con éxito moderado. Finalmente, para Europa y Australia se lanzó la canción The One, que no tuvo demasiada repercusión. Mientras tanto, para los países de habla hispana se lanzó Que Me Quedes Tú.
En 2002 Shakira publicó un CD con sus mayores éxitos en español hasta el momento, que contenia canciones de Pies Descalzos, Dónde Están Los Ladrones?, MTV Unplugged y Laundry Service y cuyo título fue simplemente Grandes Éxitos. Logró ventas de más de 2 millones de copias.
Debido al exito de Laudry Service, se realizó el Tour de la Mangosta con el cual Shakira realizo 61 presentaciones en todo el mundo, creando así un fenómeno mundial. El nombre de la gira proviene según la propia Shakira de que “La mangosta es el único animal que es inmune al veneno de la cobra. Para mí, la cobra simboliza todo el odio, enfermedad y negatividad en el mundo. Deberíamos ser más como la mangosta, y atacar la cabeza de la cobra”. Los conciertos, haciendo referencia a esto, aparecia una proyección donde se mostraba como la mangosta derrotaba a la cobra. El video estaba dividido en dos secciones y terminaba al final del concierto con la leyenda: “Muerdan el pescuezo del odio. Maten a la muerte”.
Shakira publicó en el 2004, un DVD recopliatorio como documento de esa gira, junto con un CD de audio, titulado Live & Off The Record (En Vivo Y En Privado).El DVD contenía 15 canciones en directo y un documental; y en el CD sólo se incluían 10 canciones. Las ventas llegaron a los 3 millones de copias.
Un año antes de la publicación de Laundry Service, en el 2000, conoció a Antonio de la Rúa, hijo del ex-presidente de Argentina, Fernando de la Rúa, con quien sigue manteniendo una relación amorosa en la actualidad, a pesar de que fue muy criticada al principio e incluso tiendas de discos argentinas sabotearon el lanzamiento de Laundry Service y se negaron a venderlo. Hoy siguen sin planes de boda a pesar de los numerosos rumores, desmentidos a medios Méxicanos por la misma Shakira [1].
2005 - 2007: Las Fijaciones
Fijación Oral Vol. 1
Cuatro años depués del lanzamiento de Laundry Service, Shakira Lanzó Fijación Oral Vol. 1 durante el mes de junio de 2005 en Europa, Norteamérica, Australia y Latinoamérica. El álbum llegó al primer lugar de ventas en México, Colombia, Argentina, España y varios países de Latinoamérica. Dentro de los Estados Unidos Fijación Oral Vol. 1 debutó en el número cuatro dentro del Billboard 200.Hasta la fecha (2007),el álbum ha vendido alrededor de 7 millones de copias en todo el mundo.
El primer sencillo se tituló La Tortura con la contribución del cantante español Alejandro Sanz. La canción es básicamente pop latino y reggaeton, pero con ciertas influencias del dance-hall jamaicano. Esta canción la llevó a ocupar los primeros lugares en las listas musicales en México, España, Colombia, Argentina, Chile, Venezuela, en los Estados Unidos (en el Hot Latin Tracks durante veinticinco semanas, marcando un nuevo récord), entre otros países. Es destacable la presencia que tuvo en el Billboard Hot 100 (posición 23) ya que esta lista está destinada por la compañía que la opera exclusivamente a música en inglés.
El segundo sencillo fue “No”, una balada que llegó al número 1 en España, al 99 en el Billboard Hot 100 y a la undécima posición en el Hot Latin Tracks. Día de Enero (lanzada sólo en Latinoámerica) y La Pared se convertirían, en los dos siguientes singles. La Pared fue número uno en España durante 4 semanas y Día De Enero tuvo bastante éxito en Latinoámerica.
El 28 de agosto de 2006, Shakira se convirtió en la primera cantante latina en interpretar un tema musical en español durante la ceremonia de los MTV Video Music Awards, celebrados en Miami, Florida. Con la colaboración del cantante Alejandro Sanz interpretaron el primer sencillo del álbum Fijación Oral Vol. 1: La Tortura, aunque no ganó.
El 28 de febrero fue galardonada con su segundo Grammy anglosajón en la categoría de Mejor Álbum Rock Latino. Fue la primera artista latina en ser nominada a los premios MTV Video Music Awards por un vídeo de un canción en español, que en este caso fue La Tortura, vídeo nominado a Vídeo - Baile, Vídeo Femenino y Vídeo de la Gente. También fue la primera en ganar un Europe Music Award a la Artista Femenina por un disco en español (Fijación Oral Vol. 1).
Poco después empieza a sonar Las de la Intuición en las radios españolas, logrando conseguir en corto tiempo el #1 en “Los 40 Principales” y el #1 en descargas legales con “Las de la Intuicion” y con “Pure Intuition”, en su versión en inglés, superando las 500.000 descargas para la versión en ambas versiones y logrando, con su primer single exclusivamente digital, Pure Intuition, el doble platino en una semana por sus ventas en Europa.
Oral Fixation Vol. 2
En noviembre de 2005, lanzó su primer álbum de estudio completamente en inglés titulado Oral Fixation Vol. 2, una continuación de Fijación Oral Vol. 1. Debutó en la posición número cinco en los Estados Unidos dentro del Billboard 200 pero rápidamente se hundió en el listado, precipitando una re-edición meses más tarde. Aun así el disco remontó llegando a la posición 23 como uno de los discos más vendidos del 2006 en EEUU. Oral Fixation Vol.2 se situó en el #9 de la lista anual de los discos más vendidos publicado en United World Chart. Hasta la fecha, según la página web oficial de Shakira [2], ha vendido alrededor de 8 millones de copias mundialmente.
Su primer sencillo fue Don’t Bother, escrita por Shakira, Christy, Spock y Edwards, aunque había altas expectativas, no fue el éxito que se esperaba. El lanzamiento del disco se reforzó medio año después con la adición de Hips Don’t Lie a Oral Fixation Vol. 2. En esos seis meses, no hubo ningún single de Oral Fixatión Vol. 2
Hips Don’t Lie fue precisamente el segundo sencillo del disco, tema que alcanzó gran éxito a nivel mundial, convirtiéndose en la canción más descargada por Internet.
Hips Don’t Lie es una canción con una mezcla de cumbia, pop latino, reggaetón y hip hop, escrita por el rapero y productor Wyclef Jean,y Shakira. El sencillo se ha convertido en la canción más exitosa en inglés de Shakira, superando a Whenever, Wherever del álbum Laundry Service. Con el lanzamiento de Hips Don’t Lie como una canción extra del álbum, incrementó las ventas de Oral Fixation Vol. 2 alrededor del mundo, pero especialmente en los Estados Unidos donde dió un salto de la posición número 98 a la número 6 en el Billboard 200, lo que generó que se le otorgara la certificación de disco de platino el 4 de abril de 2006 al haber superado el millón de copias vendidas en los Estados Unidos.
La canción llegó hasta la primera posición en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su primer hit número uno en los Estados Unidos. Permaneció durante dos semanas en la posición número uno, tiempo en el cual vendió más de 450.000 descargas, convirtiéndose en la canción más descargada en los Estados Unidos en tan corto lapso. Hasta septiembre de 2007, fue la canción pop más emitida por la radio estadounidense, con poco menos de 10.000 ocasiones arrebatándole el primer lugar a Gwen Stefani con Hollaback Girl.
A principios de 2006, recibió la certificación de trece discos de oro (entre 10.000 y 50.000 copias vendidas) de distintos países (Canadá, México, España, Argentina, Chile, India, Alemania, Austria, Italia, Portugal, Noruega, Hungría y su país natal Colombia)
En noviembre de 2006 lanzó como single, sólamente en Europa, el tercer corte de Oral Fixation Vol. 2, titulado Illegal, balada que cuenta con la participación de Carlos Santana. A pesar de haber sido agraciada por comentarios de los criticos de Billboard (la tildó de “obra maestra”), su éxito en Europa fue moderado y su salida como single fue cancelada en USA.
El 3 de abril de 2006, Shakira recibió una mención honorífica en una ceremonia de la Organización de las Naciones Unidas [3], por la creación de la fundación llamada Pies Descalzos, que se encarga de ayudar y proteger a los niños que sufren de violencia intrafamiliar en Colombia. En el acto de entrega declaró: “No olvidemos que al final de día cuando todos se vayan a casa, 960 niños habrán muerto en Latinoamérica.”
El 27 de abril, Shakira ganó seis premios Billboard Latinos. Estos seis premios incluyen Mejor Álbum Pop Femenino del Año por Fijación Oral Vol. 1 y Canción Latina del Año por La Tortura.
Shakira fue la elegida para cantar su canción Hips Dont Lie en la ceremonia final de la Copa Mundial de la FIFA, Alemania 2006, siendo ésta la primera vez en la historia que una cantante femenina latina canta en este magno evento.
En noviembre del 2006 se colocó una estatua de Shakira en las afueras del estadio Metropolitano de fútbol de su ciudad natal Barranquilla, Colombia, donada por el artista de origen alemán Dieter Patt.
El 11 de febrero de 2007 Shakira se presentó por primera vez en la gala de los Grammy. A pesar de perder en la categoría a la que postulaba, su espectáculo fue uno de los más explosivos y aplaudidos de la noche.
A finales de diciembre United World Chart publicó su lista anual de sencillos y discos en la cual “Hips dont lie” quedó en el #1 destacándose como la canción más exitosa del 2006 y la segunda mas exitosa entre 1999 al 2007, sólo por debajo de Cher con “Believe”. Entre tanto, su disco Oral Fixation Vol.2 se situó en el #9 de la lista anual de los discos más vendidos.
La gira Oral Fixation World Tour la ha llevado a recorrer distintos países en varios contienetes (America, Europa, Asia y Africa) lo que la ha convertido en la más exitosa y ambiciosa de la colombiana, quien con su Tour de la Mangosta recorrió la tampoco despreciable suma de 61 escenarios. El tour fue presentado en 125 lugares alrededor del mundo, en varios de los cuales rompió records de asistencia. Sin embargo, aún no se ha cerrado la posibilidad de un concierto más en Beirut.
Europa ha sido el continente en que más éxito ha cosechado esta gira, gracias sobre todo a dos importantes plazas, España con 15 presentaciones y Alemania con 10. En Latinoamérica, México fue el país con mayor cantidad de presentaciones (21 en total), 10 de ellas en una primera visita en 2006 y las restantes en su regreso en 2007, seguido por Colombia y Puerto Rico, con tres cada uno. La gira terminó oficialmente el 14 de Julio de 2007 en Nigeria, dentro del Thisday Festival.
En Marzo de 2007, Shakira se consolidó como la imagen de la marca de española de automoviles SEAT, patrocinadora de su tour Oral Fixation en Europa. A su vez ella diseñó el modelo SEAT León Pies Descalzos. Este auto se donaría a un ganador seleccionado al azar de personas que han hecho donaciones a la Fundación Pies Descalzos de Shakira. Además, el mismo mes lanzó su primer sencillo digital, Pure Intuition. El cual fue sólo lanzado en Europa, donde en menos de una semana logró doble platino y donde aún continúa #1.
Aunque no formaba parte de la gira, Shakira se presentó en el Live Earth en Alemania, dónde interpretó cuatro canciones, una de ellas con la colaboración del músico argentino Gustavo Cerati.
